WOLKONSKY & MODERNO
Is there a life before death ?
Biennale d'art contemporain
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La Biennale de Paris a été créée en 1959 par André Malraux qui souhaitait en faire un lieu de rencontres où devaient  s’expérimenter  les nouvelles modalités d’un art du futur. 
 
Après  quelques  années  d’interruption, elle a été réactivée en 2000 et depuis cette date, ne cesse de délier l’art de l’institution.  La Biennale  de Paris n’a jamais recours aux objets d’art qui sont trop aliénés aux lois du marketing. Elle n’obéit à aucun cadre régulateur qui l’entraverait dans ses actions au sein de notre contemporanéité, s es évolutions politiques, économiques et idéologiques. En agissant dans la vie réelle avec les usages  qui lui sont rattachés, elle cherche à identifier l’art avec de nouveaux critères qui rejettent l’artiste comme protagoniste exclusif de ses influences. 
 
D’une façon générale, elle affirme son refus de participer aux différentes règles régissant le monde convenu de l’art. En pratiquant le mélange des genres, la porosité des frontières et la redistribution des rôles, la Biennale de Paris fait apparaître l’art, là où l’on ne l’attend pas.
Centre d'art / Résidence d'artistes
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Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona is a municipal facility belonging to Girona City Council and has been running research, artistic production & exhibition progarams in the domain of visual art since 2008.


It is an open, participative space offering a service to artists & the public. It provides support for creative work & artistic production, presents solo & group exhibitions, organizes activities and educational programs, and has a project for artists-in-residence.


Its mission is to put together programs to research, produce and exhibit contemporary art projects by national and international professionals with strong ties to the local context.


Bòlit organizes programs of exhibitions and the activities (workshops, talks, urban actions, series of screenings, specific proposals and works in progress) designed to get civil society involved right from the start. 

Centre de culture contemporaine
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Centre de Culture Contemporaine de Montpellier, La Panacée se veut à la fois lieu de production, d'expérimentation et d'exposition. Elle consacre son projet au travail des artistes contemporains et aux pratiques artistiques d'aujourd'hui, en particulier dans le champ des arts visuels, des nouvelles écritures et du numérique. Innovant ce Centre d'art hors normes est un lieu dédié à la rencontre, aux échanges et aux métissages entre les différentes disciplines artistiques. Ouvert à tous les publics, la Panacée propose d'expérimenter une relation renouvelée à l'art, dans laquelle acteurs et visiteurs peuvent ensemble interroger représentations et pratiques, comme l'invite à la faire la création artistique.

Centre d'art contemporain
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Le Mamco, musée d’Art moderne et contemporain, est à ce jour le plus grand et le plus jeune musée d’art contemporain en Suisse. Il bénéficie d'une renommée internationale et il est reconnu en tant qu'institution de référence de la scène contemporaine. Situé en plein cœur de Genève, le musée propose à ses visiteurs une flânerie à travers l'art de notre époque.
 
Le Mamco dispose d'une surface d'exposition de 3 500 m2 et fonde son travail sur une collection de 4000 œuvres, dont plus d'un tiers lui appartiennent. Depuis son ouverture en 1994, le musée a présenté plus de 450 expositions, rendant ainsi compte de la diversité et du dynamisme de la scène artistique suisse et internationale. De grandes rétrospectives sont régulièrement proposées, comme celles consacrées à Martin Kippenberger, Jim Shaw ou plus récemment à Sylvie Fleury.
 
Trois fois par an, le Mamco présente un nouveau moment de sa construction permanente. Ce mouvement continu se subdivise en séquences de deux à trois ans, dont les intitulés indiquent la tonalité générale de sa réflexion et de ses objectifs : Rudiments d'un musée possible (1994-1997), Patchwork in Progress (1997-1999), Vivement 2002 ! (1999-2002), Rien ne presse/Slow and Steady/Festina Lente (2002-2004), Mille et trois plateaux (2004-2006), Rolywholyover (2007-2009), Futur Antérieur (2009-2010), et depuis février 2011, L'éternel détour.
Biennale d'Art Contemporain
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Le désir de créer une structure capable de se renouveler artistiquement tout en construisant sur le long terme un projet stable en lien avec le territoire, a donné lieu à la création du système original de la Biennale de Lyon ; une direction artistique construisant une problématique globale sur la durée, qui choisi à chaque édition un commissariat et lui donne l'espace et le temps de la Biennale pour exprimer et développer un projet, un concept, une réflexion : Harald Szeeman en 1997 pour « L'Autre », Jean-Hubert Martin en 2000 pour « Partages d'exotismes », le Consortium en 2003 pour « C'est arrivé demain », Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist en 2007 pour « oo's ; l'histoire d'un décennie qui n'est pas encore nommée » et Hou Hanru en 2009 pour« Le spectacle du quotidien ».
 
La place et le rôle du directeur artistique et le dialogue avec le commissaire varie en fonction des différents projets de Biennale. C'est le directeur artistique qui propose au commissaire une « problématique », incarnée le plus souvent, d'abord par un seul mot, construisant ainsi biennale après biennale la trame d'une réflexion sur l'art et le monde. Ensuite, le commissaire a carte blanche pour élaborer son propre projet.
 
Conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, la 11e Biennale de Lyon rassemble 70 artistes du monde entier, venus principalement d'Europe, d'Afrique et d'Amérique latine, dont les œuvres sont exposées sur 13 000 m² dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l'Usine T.A.S.E. La Biennale de Lyon, est une exposition internationale accompagnée de deux plateformes, Veduta et Résonance.
Centre d'Art Contemporain
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En 1999, Catherine Trautmann, ministre de la Culture et de la Communication, décide de rouvrir partiellement l'aile Ouest du bâtiment en y implantant un centre d'art contemporain, avec un accent mis sur la scène émergente, notamment française et européenne. Une partie du bâtiment Palais de Tokyo est alors dévolue à une association loi de 1901, présidée d'abord par le célèbre critique d'art contemporain Pierre Restany puis, après son décès en 2003, par Maurice Lévy, président-directeur général de Publicis, dénommée Palais de Tokyo / Site de création contemporaine. Un concours est lancé et en juillet 1999, Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans sont choisis, nommés directeurs pour une période de trois ans à partir de l’ouverture, qui eut lieu le 22 janvier 2002, le Palais de Tokyo / Site de création contemporaine ayant été inauguré par Lionel Jospin le 21 janvier. Le mandat des deux directeurs est prolongé jusqu’en 2006. En février 2006, Marc-Olivier Wahler débute son mandat comme nouveau directeur pour trois années. Le 1er juin dernier, c'est Jean de Loisy qui a été nommé à la présidence du Palais de Tokyo.
Centre d'art
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Lieu de référence pour la diffusion de la photographie et de l’image dans une approche résolument ouverte et transversale sur le plan chronologique — du XIXe au XXIe — comme sur le plan des différentes pratiques de l’image actuelles (photographie, cinéma, vidéo, installation…), le Jeu de Paume a vocation à produire, coproduire ou accueillir des expositions, mais aussi des cycles de films, colloques, activités pédagogiques ou encore des publications.
 
Artistes reconnus (Sophie Ristelhueber, Martin Parr, Robert Frank, Jean-Luc Moulène, Bruno Serralongue, Richard Avedon, Lee Miller, Lisette Model, André Kertész…) et talents à découvrir (Cyprien Gaillard, Denis Savary, Virginie Yassef, Mario García Torres, Agathe Snow, Mathilde Rosier…) s’y côtoient et attirent un public large et diversifié, dont l’intérêt et le soutien se confirment de mois en mois.
Museum + Centre d'art
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Black Mountain College, a school founded in 1933 in Black Mountain, North Carolina, was a new kind of college in the United States in which the study of art was seen to be central to a liberal arts education, and in which John Dewey's principles of education played a majorrole. Many of the school's students and faculty were influential in the arts or other fields, or went on to become influential. Although notable even during its short life, the school closed in 1957 after only 24 years.
 
The Black Mountain College Museum + Arts Center is an exhibition space and resource center dedicated to exploring the history and legacy of the world's most acclaimed experimental educational community. We offer changing exhibitions, a video archive, research materials, and a selection of books and other materials for sale.
Galerie Art Contemporain
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Issus de l’école du Magasin de Grenoble, Florence Bonnefous et Edouard Merino créent la première version d’Air de Paris en 1990. Ils y présentent des expositions au format improbable et vous accueillent dans leur bureau-salon au milieu de projets éphémères et transitoires. Une galerie d'art contemporain incontournable, 28-32, rue Louise Weiss, à Paris, dans le 13° arrondissement.
 
artistes en permanence : Leonor Antunes, Thomas Bayrle, Guy de Cointet, François Curlet, Brice Dellsperger, Trisha Donnelly, Claire Fontaine, Guyton \ Walker, Liam Gillick, Joseph Grigely, Carsten Höller, Dorothy Iannone, Ann Veronica Janssens, Pierre Joseph, Mirka Lugosi, M/M (Paris), Moriceau & Mrzyk, Sarah Morris, Philippe Parreno, Rob Pruitt, Torbjørn Rødland, Allen Ruppersberg, Bruno Serralongue, Shimabuku, Josh Smith, Lily van der Stokker, 
Jean-Luc Verna
Centre d'Art
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Depuis 1973, quand est organisée pour la première fois à Bordeaux une exposition d’art contemporain, intitulée «Regarder ailleurs » à aujourd’hui, le CAPC a connu une évolution importante. Devenu dès 1983 le Musée d’art contemporain de Bordeaux, disposant à partir de 1990 des espaces réhabilités d'un ancien entrepôt de denrées coloniales (Entrepôt Lainé) sa mission reste de faire connaître l’art d’aujourd’hui et de familiariser son public avec les formes changeantes de l’actualité artistique. 
 
Au cours de la première moitié des années 2000, outre les expositions monographiques de Louise Bourgeois, Sarkis, Anish Kapoor, Cindy Sherman, le CAPC invite à réfléchir autour de thèmes de société. En 2001, pour l'exposition Présumés Innocents, l’art contemporain et l’enfance, plusieurs générations d’artistes proposent leur point de vue sur le thème universel de l’enfance.
 
Charlotte Laubard prend la direction du CAPC en 2006, au départ de Maurice Fréchuret. Son projet est de repositionner le CAPC dans une nouvelle donne internationale et dans un contexte culturel étendu, élargi à la musique, l’architecture, le cinéma, la littérature mais aussi les mass médias et à la culture populaire.
Photographie
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A través de su festival, PHotoEspaña ofrece una ocasión extraordinaria para conocer proyectos fotográficos, vídeos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados así como el trabajo de nuevos creadores.
 
El corazón del festival en Madrid está ubicado a lo largo del Paseo de la Castellana (la principal arteria que divide la ciudad de Madrid en dos) al que se ha sumado en Lisboa como sede exterior y la ciudad de Cuenca como sede más íntima con la organización de OpenPHoto, proyecto que acoge propuestas expositivas de embajadas o institutos culturales extranjeros. A lo largo de las trece ediciones del festival, se han organizado 792 muestras en los principales museos, salas de exposiciones, centros de arte y galerías. Cada año atrae a más de setecientas mil personas, cifra que lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran en España.
Galerie d'art
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La galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois a fait découvrir et exposer des artistes majeurs comme Paul McCarthy ou Keith Tyson (Turner Prize et un des repésentants des Young British Artists) en France et contribue à renforcer la notoriété d'artistes confirmés tels que Alain Bublex ou Gilles  Barbier à l'étranger, mais aussi les Nouveaux Realistes. Proposant des expositions à de très jeunes artistes français et internationaux, elle continue ses recherches de jeunes talents tout en poursuivant un travail avec les premiers artistes qu'elle a exposés.
 
La galerie s'est également faite une spécialité du mouvement du Nouveau réalisme.
Musée d'Art Contemporain
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The Stedelijk Museum is closed for the final phase of construction and completion of the building  renovation and expansion  project.


In the mean time we present Temporary Stedelijk 3: Stedelijk @,  a diverse  program in collaboration  with several peer institutions in Amsterdam    encompassing  lectures, performances, film screenings, large-scale events and many more activities.

Photographie
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Le CPG (Centre de la Photographie de Genève) a pour vocation de montrer toutes sortes de productions, de distributions et de présentations de la photographie contemporaine, avec des points forts dans les domaines de l’urbanisme, du «style documentaire» et de la critique de la représentation. Le CPG présente en moyenne 6 à 7 expositions monographiques par an, dont une, «hors les murs». Tous les trois ans, le CPG organise les «50 Jours pour la photographie» à Genève en collaboration avec des musées, des centres d’art, des galeries et des bibliothèques
 
LIEUX
Résidence d'artistes
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L’association a été fondée en 2001 par Anna Barseghian et Stefan Kristensen. Elle a organisé des projets et mis en place une structure en 2003 en Arménie (www.utopiana.am). Depuis 2010, l’association occupe une maison mise à disposition par la Ville de Genève dans laquelle elle développe ses activités et accueille des artistes en résidence.

Galerie d'Art Contemporain
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Hauser & Wirth is one of the world's leading contemporary art galleries. In addition to representing over 40 established and emerging artists, the gallery represents the estates of Eva Hesse, Allan Kaprow, Lee Lozano, Jason Rhoades, Dieter Roth and André Thomkins, as well as the Henry Moore Family Collection.

Hauser & Wirth Zürich was founded in 1992 by its principals Ursula Hauser, Manuela Wirth and Iwan Wirth.
Galerie d'Art Contemporain
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Parmi les artistes de la galerie quelques figures de l’art contemporain : Michael Ashkin, Frank Breuer, Cédric Buchet, Timur Çelikdag, Florence Doléac, Delhia Gonzalez & Gavin Russom, Thomas Grünfeld, Clarisse Hahn, Raymond Hains, Richard Kern, Philippe Meste, Mario Milizia, Ariane Michel, Aleksandra Mir, Frank Perrin, Julien Prévieux, Martin le Chevallier.
Photographie
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Créé en 1974 par Jean Dieuzaide, le Château d'Eau est la plus ancienne galerie publique exclusivement consacrée à la photographie en France. 

Depuis sa création, le Château d'Eau a présenté plus de 400 expositions. Attachée à montrer la photographie sous toutes ses facettes, la programmation se compose de travaux d'artistes en émergence comme ceux des grands noms qui ont fait l'histoire;

De l'invention aux esthétiques contemporaines : 12000 ouvrages sur la photographie, une vidéothèque, une diapothèque accessibles à tous;

Un fonds important de tirages originaux qui fait l'objet d'expositions itinérantes mises à disposition des établissements publics, scolaires, universitaires, culturels français et étrangers;

Plus de 300 monographies et affiches éditées, des livres, des co-éditions
Centre d'art
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Le Centre d'Art Contemporain du Languedoc Roussillon (CRAC LR) éclaire les croisements entre diverses disciplines qui fondent l’art d’aujourd’hui et de demain. Ouvert sur la Méditerranée, son projet s’inscrit sur les voies de communication artistiques et historiques, économiques et touristiques du nord au sud, de l’orient à l’occident. Le CRAC est membre de d.c.a, association française de développement des centres d’art.

Géré par la Région Languedoc-Roussillon, le CRAC LR est un véritable laboratoire de création artistique. Il propose, sous la direction de Noelle Tissier, un programme d’expositions temporaires assorti de productions d’œuvres. Il favorise les échanges et les partenariats internationaux pour faire découvrir l’art de notre temps. Il permet à tous les publics d’avoir accès aux explorations de la création actuelle.
Centre d'art
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Bétonsalon est une association de loi 1901 qui gère un centre d’art et de recherche situé dans une université, au cœur d’un quartier en reconstruction, appelé ZAC Paris Rive Gauche, au nord-est du 13ème arrondissement de Paris, à deux pas de la Seine et d’Ivry-sur-Seine.

Dans ce contexte pensé comme un modèle d’urbanisme, Bétonsalon entend constituer un espace de réflexion inscrit dans un quartier, une université, une société, en cherchant à associer à sa programmation étudiants, enseignants, habitants de quartier, employés d’entreprises, associations et scolaires.
Centre d'art
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Ouvert en 1986 sous la forme juridique d'une association loi 1901, le Magasin - Centre national d'art contemporain de Grenoble - est subventionné par l'Etat, la région Rhône-Alpes, le département de l'Isère et la ville de Grenoble. Issu des Grands projets de François Mitterrand (1981), dans le contexte de la décentralisation, il incarne la volonté publique d'inscrire la situation artistique française sur la scène européenne. C'est un lieu d'art, consacré à la création artistique, où en relation étroite avec les artistes, sont conçues et fabriquées des expositions temporaires qui incluent souvent la production d'oeuvres originales, et qui circulent ensuite dans des lieux similaires (musées ou centres d'art) à l'étranger. 
Galerie d'art
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Située dans le Marais près de la Place des Vosges, à Paris, la GALERIE MICHEL REIN présente depuis 1992 un programme d’expositions organisé autour de la promotion d’artistes émergents français et internationaux, ainsi que d’artistes plus établis. Les artistes de la galerie exposent dans les plus importants musées en France et à l’étranger. Leurs œuvres sont achetées par de grandes collections.
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